همه عکس ها و کلیپ های عکاس در اینستاگرام

loading...
#بادکنکـ ارایی #تم سفارشی #کندی بار،،دیزاین میز #طراحی استند شخصیت و اسم #گل آرایی #فینگرفود #عکاس وفلیمبردار همراه با پکیج های کامل تولدی و تالار اختصاصی منتظر شما هستیم،، 💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐💐 #تم #تولد #هپی لند #ممکو #سربندر #استند #سفارشی #
🔴برگ بزنین🔴 . 🌹👌🏼 💜کپشن را شما بنویسید💜 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 📸 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ 📊 از تا به این عکس نمره دهید! 🙏🏼 دوستان هنرمندتان را جهت آشنایی با پیج تگ کنید. ⠀ برای انتخاب عکساتون پیج ما رو تگ کنید یا از هشتگ: _ استفاده کنید. 💕 ▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️▫️ ☞& :  #هنر #طراحی #فتوشاپ #تایپو #تایپوگرافی #عکاسی #عکاس #ایران #حرفه_ای #بهترین #زیبا
#راهنمای_گردشگری کشور زیبای کانادا باغ‌های بوچارت به مجموعه باغی گفته می‌شود که در جزیره ونکوور در ۲۱ کیلومتری شمال ویکتوریا در استان بریتیش کلمبیای کانادا واقع است. مساحت کل باغ ۵.۲۶ هکتار است و در سال‌های ۱۹۳۹-۱۹۰۴ تحت نظارت جنی بوچارت طراحی و ایجاد شده‌است. سالانه یک میلیون نفر از باغ‌های بوچارت بازدید می‌کنند ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ . .برای دیدن مطالب بیشتر به سایت زیر سر بزنید‌. .. . . . ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ➖ #عکاسی #جهان #جهانگردی #سفر #تور #گردشگری #طبیعت #کانادا #عکاس #عکاسی_طبیعت #توریست #منظره #مسافرت   #🇨🇦
#راهنمای_گردشگری کشور زیبای کانادا پارک ملی کوهستانی، دارای رسوب‌های فسیلی، آبشار، دریاچه و همچنین تونل‌های راه‌آهن و حیات وحش. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ . .برای دیدن مطالب بیشتر به سایت زیر سر بزنید‌. .. . . . ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ➖ #عکاسی #جهان #جهانگردی #سفر #تور #گردشگری #طبیعت #کانادا #عکاس #عکاسی_طبیعت #توریست #منظره #مسافرت   #🇨🇦
: هميشه هم نياز به يك دليل منطقى براى كارهايى كه ميكنى ندارى. انجامش بده چون دلت ميخواد، چون حال ميده، چون خوشحالت ميكنه #آرامش #بازی #کافه #کافی_شاپ #عکاسی #عکاس #عکس #پرتره #پسر #مدل #مدلینگ #رشت #تهران #کرج #صومعه_سرا #لاهیجان #فومن #رودسر #لنگرود
🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁 من ملک بودم و فردوس بریم جایم بود آدم آورد دراین دیر خراب آبادم #پاییز #طبیعت_گرد #کوهنورد #عکاسی #عکاس #طبیعت #عکس_پاییزی #موبایل_گرافی #ارفعده
📸قرار عکاسی . گروه شیراز آرتیست برگزار میکند عکاسی از دریاچه زیبای مهارلو انعکاسی بینظیر برروی دریاچه، قابی تماشایی خواهد ساخت . جمعه دوم آذرماه ۹۷ قرار ابتدایی : میدان گل سرخ ساعت حرکت : ۱۰ صبح ساعت برگشت : ۱۳ زمان تخمینی تا دریاچه مهارلو : ۳۰ دقیقه . ️حرکت با ماشین شخصی است؛حتما جهت هماهنگی تماس بگیرید. . کسانی که با ماشین شخصی می آیند حتماً هماهنگ کنند. . درصورت هرگونه پیش آمد و اتفاقی گروه شیراز آرتیست مسیولیتی نخواهد داشت. . ️حضور در این برنامه برای علاقه مندان در هر سطح علمی آزاد و رایگان است. . عکاسی با موبایل و دوربین . همراه با راهنمایی و نکته های آموزشی میباشد. . شماره تماس هماهنگی جهت حضور در این ورکشاپ: . . . شیراز #اطلاع_رسانی #ورکشاپ_عکاسی #ورکشاپ #عکاسی #عکاس #قرار_عکاسی #ایونت #رویداد #رویدادهای_عکاسی #رویدادهای_هنری #عکاسان_شیراز #گردهمایی_عکاسان #ورکشاپ_شیراز #ورکشاپ_عکاسی_در_شیراز #عکاسی_از_شیراز #دریاچه_مهارلو #ورکشاپ_دریاچه_مهارلو #ورکشاپ_عکاسی_شیراز #شیراز_آرتیست در راستای اطلاع رسانی تخفیف و حراجهای شیراز،با ما همکاری کنید. از طریق دایرکت ما را در جریان تخفیف های کالا وکسب و کار خود قرار دهید
. -زمانِ زیادی گذشت! فهمیدم همیشه اونی ک میخوای نمیشه! فهمیدم ک بی تفاوتی بزرگترین انتقامه! تنفر ی نوع عشقه! دلخوری و ناراحتی از میزان اهمیته! غرور بزرگترین دشمنه! خدا بهترین دوسته! سلامتی بالاترین ثروته! آسایش بهترین نعمته! فهمیدم"رفتن"همیشه از روی نفرت نیست! هرکی زبونش نرمه دلش گرم نیست! هرکی اخلاقش تنده جنسش سخت نیست! وهرکی میخنده بدون دردوغم نیست! ظاهر دلیلی برباطن نیست! فهمیدم کسی موظف به اروم کردنت نیست!فهمیدم جنگ کردن با بعضیا اشتباه محضه!فهمیدم خیلی موقع ها خواسته هات حتی با گریه و التماس انجام شدنی نیست! فهمیدم گاهی اوقات تو اوج شلوغی تنهاترینی...!! 🌹 ✌نظرتون در مورد عکس و کپشن؟؟؟😊✌❤ . ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ : ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ . . . . #عکاسی #عکاس #هنر #ایران # #عشق #متن #عاشقانه #کپشن #زمان
. . شمع به كبريت گفت:از تو ميترسم تو قاتل من هستى كبريت گفت: از من نترس از ريسمانى بترس كه در خود جاى داده اى . . . . . متن سنگین نوشتم تفکر کنین🙂💪 . . . #عکسنوشته #کنن #عکاسی #عکاس #پاییز
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. مکتب سقاخانه جریانی هنری بود که در دههٔ ۱۳۴۰ شمسی با استفاده از عنصرهایی از هنر مدرن و برخی از عنصرهای تزیینی هنرهای سنتی و دینی، در ایران شکل گرفت. در جریان نوسازی ایران و درگیری‌های سنت گرایان و هواخواهان مدرنیته، عده‌ای از هنرمندان نوآور، مکتب جدیدی را بنیان نهادند که تأثیر شگرفی بر دگرگونی‌های هنر نوگرای ایران و حتی نوآوری‌های عرصه خوشنویسی از خود باقی گذاشت، این مکتب یا جنبش هنری بعدها به‌نام مکتب سقاخانه شهرت یافت. اغاز کار مکتب سقاخانه را می‌توان با کارهای حسین زنده‌رودی قلمداد نمود و در کنار آن به کسان دیگری نظیر، رضا مافی، منصور قندریز، مسعود عربشاهی، فرامرز پیلارام، صادق تبریزی و پرویز تناولی اشاره نمود گروه سقاخانه نخستین گروه به معنای واقعی در نقاشی معاصر ایران بود، گروهی که هرکدام با ویژگی‌های خاص، منحصر به فرد و علایق شخصی خود اما در مسیر منسجم در جستجوی هنری ملی بودند. در این راه ویژگی‌های مشترکی را در پیش گرفتند. این گروه که همگی در سفرهای متعدد خود، مکاتب هنری غرب را در زمانه خویش دریافته بودند، پژوهشی وسیع و همراه را در نشانه‌های تصویری گذشته آغاز نمودند و هر یک بخشی از این نشانه‌ها را در تجربه‌های نوین و مدرنی چون کوبیسم درآمیختند. آنان بر این اعتقاد بودند که استفاده از موتیف‌های تزیینی گذشته امکان بیان احساسشان را دارد و می‌توانند آن‌ها را به خدمت «نیاز درونی» خود بگمارند بی‌آنکه آن‌ها را صرفاً بخاطر خود آن‌ها روی پرده آورده باشند. از آن گذشته همین نقش‌ها، که هر کدام پرداخته و پدیده دورانی از دوره‌های هنری پیشین ایران بودند نقاشی آن‌ها را به گذشته پیوند می‌دادند. یکی دیگر از ویژگی‌های مشترک و فراگیر در آثار هنرمندان سقاخانه استفاده از خوشنویسی و خط فارسی است. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. نگیر از این دل دیوانه ابر و باران را هوای تنگ غروب و شب خیابان را تو نیستی غم پاییز را چه خواهم کرد و بی پرندگی عصر‌های آبان را . . . #هنر #نقاشی #کاریکاتور #داوینچی #پیکاسو #تابلوی_نقاشی #قلم #هنرمند #نقاش #زیبایی #زندگی #رنگ #سایه_روشن #چشم #طبیعت #باران #برف #جنگل #عکس #عکس_پروفایل #درخت #رودخانه #آب #عکاس #کوه #پینت_آرتیک
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. جنبش سقاخانه؛ جدال سنت و مدرنیته هنر ایران ﻣﮑﺘﺐ ﺳﻘﺎﺧﺎﻧﻪ، ﺑﺎ ﺗﻠﻔﯿﻖ ﻫﻨﺮ ﺳﻨﺘﯽ و ﻣﺪرن، ﻧﻘﺎﺷﯽ ﻣﻌﺎﺻﺮ اﯾﺮان را ﺗﺎ ﺣﺪ زﯾﺎدي از رﮐﻮد و ﺳﺮدرﮔﻤﯽ ﮐﻪ در دﻫﻪ‌ﻫﺎي اﺧﯿﺮ ﺑﺪان دﭼﺎر ﺑﻮد، ﺑﻪ درآورد و در ﻋﺮﺻﻪ‌ﻫﺎي ﻣﻠﯽ و ﺟﻬﺎﻧﯽ ﺷﮑﻮﻓﺎ ﺳﺎﺧﺖ. گروه سقاخانه اوایل دهۀ به بعد کارش را به عنوان یک گروه از نقاشان نوگرا در تهران شروع کرد. برخی آنها را اولین گروه به معنای واقعی در نقاشی معاصر ایران به شمار می‌آورند. سقاخانه‌ای‌ها با استفاده از هنرعامیانۀ مردمی و مذهبی، پل ارتباطی میان هنر مدرن جهانی و هنرهای سنتی و محلی برقرار کردند. نظیر کاری که هنرمندان اروپایی و آمریکایی از هنر سرزمین‌های دور انجام دادند. تصور کلی هنرمندان سقاخانه بر این اساس بود که با جستجو و یافتن دست‌مایه‌های مناسب می‌توان از عناصر تزئینی هنر عامیانۀ قدیمی ایران به‌عنوان زمینه‌ای استفاده کرد و به نتیجه و حاصلی سنتی و مدرن دست یافت. نهضت سقاخانه برخلاف سایر جنبش‌های هنری که برقاعدۀ هم‌عهدی و هم‌پیمانی تنی چند نقاش نوگرا پا گرفته است، حاصل نوعی ادای دین فردی و سلیقه و آرمان شخصی هر ایام ابعادی تازه می‌گیرد، چندان که در مجموع ارزیابی نهضت حاشا بتوان به مقصدی مشترک و مقصودی واحد رسید. با این همه چندان ردپایی از وحدت اندیشه و آرمان در کار سقاخانه‌نگاران نمی‌توان یافت و تنها وجه مشترک آنها وفاداری به نقش‌ها و آذین‌های پراکنده در عرصه‌های گوناگون از سنگ تا فلز و پارچه و بافته‌ها و حکاکی‌هایی است که در نظر تماشاگر آثارشان به نوعی تداعی‌گر ارزش‌ها و بیدارکنندۀ خاطره‌ها می‌توان تعبیر کرد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
. ژازه تباتبایی (طباطبایی) نقاش، مجسمه‌ساز، شاعر ونمایش‌نامه‌نویس ایرانی او «نگارخانه هنر جدید» را که اولین نگارخانه (نگارخانه) ایران و یکی از مراکز فرهنگی مهم زمان خود بود تأسیس کرد. ژازه خود نام خویش را «تباتباای» امضا می‌کرد. ژازه تباتبایی زادروز ۱۳۰۹ تهران، ایران درگذشت ۲۰ بهمن ۱۳۸۶ تهران، ایران شهرت امروز او بیشتر برای فیگورهای خلاقانه ومجسمههای فلزی است که با جفت‌کاری (اَسِمبلاژ) قطعات فلزی ماشین‌آلات صنعتی و اتومبیل‌ها ساخته‌است. سبک او به هنر سقاخانه‌ای نزدیک است و شیر-زن‌ها و خورشیدها از موضوعاتی است که اغلب در کارهای وی تکرار می‌شوند. به همین دلیل از او به همراه تنی چند از نقاشان معاصر ایرانی به عنوان پیشگامان مکتب سقاخانهدر ایران یاد می‌شود که در اوایل دهه چهل شمسی شکل گرفت و شاید نخستین مکتب نقاشی منسجم ایرانی باشد. . #هنر #هنرمند #هنرمندان_ایرانی #هنر_معاصر #هنر_معاصر_ایران #اثرهنری #گالری #گالری_گردی #نقاش #نقاشی #مجسمه #مجسمه_ساز #مجسمه_سازی #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #آرت #فاین_آرت #آرتیست
بادها در پاییز بی رحم تر می وزند اصلا بعید نیست آدم ها را با درخت ها اشتباه بگیرند زود به خانه برگرد... زیاد بیرون نمان! این باد ها اگر کلاه را ببرند به فکر بردن سرها می افتند... #رسول_یونان 📷 : #کافه #فکر_تو #عکاسی #حال_خوب #پاییز #برگ #پاییز #عکاسی #سرما #جنگل #عکاسی #پاییز #سرد #عکس #عکاس #کپشن #ژست_عکاسی #ایران #تهران #عکاسی_هنری #عکاسی_پرتره #دپ #غم #
🌹 اگر كسي را در زندگي مي شناسيد كه عده مشخصي را براي معاشرت انتخاب كرده ، از دعوت هاي اجباري در مهمانيهايش پرهيز مي كند، وقتِ جك هاي بامزه مي خندد... جمع هاي مجزا براي معاشرت هايش دارد و در خوشي هاي رها با فتانه هم ميرقصد و باكش نيست ! يه روزهايي كه به او زنگ ميزنيد تا حالش را بپرسيد جواب نمي دهد و خودش ديرتر زنگ ميزند و بابت جواب ندادن توضيحات دروغي نمي دهد و فقط مي گويد: اونموقع نشد جواب بدم... اگر كسي را مي شناسيد كه وقتي از او مي پرسيد كه فلان سريال تلويزيون يا برنامه را ديدي؟ بدون فكر مي گويد: آره! از آنهايي كه مابقي غذايشان را از رستوران گاهي هم براي فرداي خودشان نگه مي دارند و فقط به فكر كارِ خير نيستند. اگر كساني را در زندگي مي شناسيد كه واقعي هستند شما خوشبختي را تجربه كرده ايد. شكوهِ آدم هاي واقعي با فاصله دوست داشتني تر از نوگري هاي اغراق آميز است. . #صابر_ابر . نظرتون درمورد عکس و کپشن؟🌹 . . #عکاسی #عکس #عکاس #عکاسان #هنر #کپشن #متن #ایران #ژست _
. 👕 کاپشن چرم . 👕 📏 سایزبندی : ,,,,, 📏 📤 سفارش از طریق دایرکت یا واتساپ 📤 📱--📱 📱--📱 📬آدرس: نادری پاساژ سلمان فارسی زیرزمین واحد۱۰📬 🕛 ساعات کاری : : الی : صبح : الی : بعدازظهر 🕛 💳 ارسال به تمام‌نقاط کشور 💳 . 💰هزینه ی ارسال / تومان💰 #بوتیک #لباس #اهوازیا #مد #ریور #مرد #پسر #مدل #عکاس #بوتیک_مستر_وان #بوتیک_ #عشق #اهواز #پاساژ_سلمان_فارسی
مجموعه بزرگ و استثنایی آموزش عکاسی حرفه ای این مجموعه برای اولین بار در سایت من و به این شکل منتشر شده و کاملترین مجموعه موجود در اینترنت میباشد. این مجموعه با وسواس زیادی از بین صدها مجموعه آموزشی انتخاب شده است. ِ ساعت آموزش با کیفیت فقط / گیگابایت!!!😊 این مجموعه بی نظیر را میتوانید از سایت من تهیه کنید. توضیحات و تصاویر بیشتر در سایت🙏 . 😍پ.ن : ویدئوی فوق تنها لحظاتی از این این مجموعه بی نظیر میباشد.😍 . . . . . . #فرزان_فرهنگی . . . #هنر #استایل #عکاسی #عکاس #عکاسی_هنری #آموزش_عکاسی #گرافیک #تصویرسازی #فتوشاپ #براش #پک #اکشن #پرسپکتیو #معماری #آموزش_عکاسی
‌کەس گۆش نمەدۆ مریچڵێوە سەوزایی نیەن سەروو چڵێوە نە ڕا شک بەروو بەرشوو چی وەزعێ نە ئۆقرە گیرۆم جە مەنزڵێوه #پەرویزبابایی پرنده مردنی است پرواز را بخاطر بسپار...... چ #عکس #عکاس #ایران #کردستان #سنندج #ططبیعت ایران
#اصطلاح ' . 👑👑👑👑👑👑👑👑👑 اگر میخوای پیشرفت کنی با بالایی بپر نه پایینی. #آموزش_زبان_انگلیسی #ترجمه #طراحی #عکاس #مترجم #تایپیست #نیوشانیک #دمنوش
پنجره اتاق بازه کف اتاق دراز کشیده یه نور باریک از لای پرده اتاق اومده تو افتاده رو صورتش پلک که میزنه مژه هاش زیر نور بزق میزنن یه قطره اشک سبک میلغزه از گوشه ی چشمش و موهایی که پشت گوشش زده رو خیس میکنه سرشو میچرخونه سمتم _(میدونی دورترین جای دنیا کجاست؟ از اینجا چقد راهه؟ تا اونجایی که آدما وقتی دلتنگشونی میرن؟ خیلی دوره،خیلی راهه،چقدرشو‌نمیدونم، ولی کار یکی دو روز،یکی دو ماه،یکی دو سال نیست،هرچقد میری دورتر میشی. حتما یه جایی که اسمش و هیچکس بلد نیست که تو‌هیچ نقشه ای نیست وقتی دلتنگش میشی پرت میشه میره تو اون خراب شده لعنتی.) افتاب که داره پایین میاد افتاده رو‌لباش حرف که میزنه جمله هاش ‌غبار میشه میره تو باریکه ی نور گیر میافته بهش میخندم میخنده بلند بلند باز یه قطره اشک سر میخوره پشت گوشش سرشو برمیگردونه و به سقف خیره میشه یه نفس عمیق میکشه چشماشو میبنده از جاش بلند میشه و پنجره رو‌میبنده و پرده رو میکشه اتاق تاریک میشه بلند میشم چراغ اتاقو روشن میکنم کسی تو‌اتاق نیست تنهام رفته اونم رفته تو‌همون خراب شده دلتنگی رفته که دیگه پیدا نشه . . متن و عکس از هنر جوی عکاسی موسسه آموزش عالی آرمان خانم ساناز نظم زاده . . #آرمان #آرمانی_باش #موسسه_معتبر #موسسه_آرمان #آموزشگاه_معتبر #آموزشگاه_آرمان #من_یک_آرمانی_هستم #عکاس #عکاسی #پاییز #هنرمند #هنر
تو فارغ از وفور سایه هایی بازا که جز تو جهان من حقیقتی ندارد تو میروی که ابر غم ببارد ... #چارتار #منظره #غروب #ابری #عکاسی_هنری #عکاسی #عکاسی_منظره #عکاس #عکاسی📷 #قرمز #ضد_نور #آسمان_ابری #آسمان #پارک
اگر شما رویای خودتان را نمی‌سازید، کسی شما را استخدام خواهد کرد تا رؤیایش را بسازید . . #طبیعت #درخت #آسمان #پاییز #عکس #عکاس #عکاسی #عکاسی_هنری #هنر #معماری .
. امروز آخرای آبانه... قشنگ نیمی بیشتر از پاییز رو گذروندیم. تا دیر نشده از زرد، نارنجی، قرمزا لذت ببرید. برید جاهایی که درخت داره و از خش‌خش برگا زیر پاهاتون حظ کنید. بارون که بارید، هندزفری رو از گوشاتون بردارید، صدای بارون رو مزه مزه کنید، چتر برندارید، بذارید خیالتون خیس بشه. اگه تا حالا بنا به هر دلیلی از پاییز لذت نبردید، طعمِ شیرینِ نیمه‌ی دوم پاییز رو با وَلع سر بکش....🍂 . . . . #عشق #عکاس #پاییز #عاشقانه #عکس_نوشته #حسین_پناهی #عکس #کپشن #سهراب_سپهری #شاعر #ابان #سعدی #مولانا #شکسپیر #فروغ_فرخزاد #هنرمندان #عکس_عاشقانه #اخوان_ثالث #حافظ #ژست_عکاسی #سافت_دریم #حافظ #حسین_منزوی #چارلی_چاپلین #سیمین_بهبهانی #صادق_هدایت #ابان #اذر #برگ
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
. مارکو گریگوریان زاده ۱۳۰۴ کروپوتکین روسیه درگذشت ۱۳۸۶ نقاش ارمنی او که در کودکی به همراه خانواده به ایران مهاجرت کرده و آموزش نقاشی را پس از مدرسه کمال‌الملک در آکادمی هنرهای زیبای شهر رم به پایان رساند او از جمله نقاشان نوگرایی است که به همراه جلیل ضیاءپور، هوشنگ پزشک‌نیا، حسین کاظمی و چند تن دیگر، جستجوی راهی جدید را در نقاشی ایرانی پی گرفتند که به سنت‌های دو دسته اول وفادار نبود. فعالیت‌های گریگوریان فقط در حیطه نقاشی خلاصه نمی‌شود. او با آگاهی از این نکته که معرفی کردن، شناساندن و مقبولیت یافتن هنر نو به نهادها و مؤسسات جدید احتیاج دارد، خود پیش‌قدم نهادسازی شد. گریگوریان پس از تحصیل در ایتالیا در سال ۱۳۳۳ به ایران آمد و گالری "استتیک" () را در میدان فردوسی تهران افتتاح کرد. گالری هنری که محفل بسیاری از نقاشان نوجو در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ بود. گریگوریان در سال ۱۳۳۷، بی‌ینال یا دوسالانه نقاشی تهران را پایه‌گذاری کرد. نمایشگاهی که در معرفی و به نوعی تثبیت هنر مدرن در ایران سهم مهمی داشته است. گریگوریان جزو اولین نقاشانی است که در ایران به سوی استفاده از "هنر مفهومی" روی می‌آورد و در دهه پنجاه به همراه چند نقاش دیگر از جمله مرتضی ممیز، غلامحسین نامی، عربشاهی و دریابیگی گروه نقاشان آزاد را پایه‌گذاری می‌کند. زمانی که هنوز ترکیب و به کارگیری ابزارها و رسانه‌های () مختلف و استفاده هم‌زمان از عکس و اسلاید و فیلم و موسیقی و نقاشی و وسایل زندگی روزمره در اثر هنری به تبی فراگیر تبدیل نشده بود، گریگوریان در تهران به همراه گروه آزاد نمایشگاهی از هنر مفهومی برپا می‌کند. گریگوریان علاقه شدیدی به جمع‌آوری و شناساندن نقاشی قهوه‌خانه نشان می‌دهد و حتی برای دو تن از معروف‌ترین نقاشان قهوه‌خانه، حسین قوللر آقاسی و محمد مدبر در زمان حیات شان نمایشگاه برگزار می‌کند. بخشی از آثار گریگوریان به خصوص تعدادی از کلاژها و تکه‌چسبانی‌هایش تحت تأثیر نزدیکی او به زندگی کوچه و بازار قرار دارد و با وام‌ گیری اشیاء زندگی روزمره مثل دیزی و فنجان و نعلبکی و نان سنگک، آثار کلاژ خود را خلق می‌کند و به نوعی سعی می‌کند تا گونه‌ای از "پاپ آرت" ایرانی را به وجود بیاورد. مارکو خلاقیت خود را در زمینه فرش و قالی نیز به کار می‌گیرد. او با نقوشی که به قول خودش الهام گرفته از نقش‌های اساطیری و کهن ارمنی است، ابتدا در کارگاهش در تهران قالی‌بافی می‌کند و سپس در سال‌های دهه نود و پس از اقامت در ارمنستان، آموزش و بافت قالی را مجدداْ از سر می‌گیرد. ادامه در کامنت ⬇
#يه روز خوب #چیتگر #دوچرخه سواری #پر خاطره #دوستاي خوب #ورزشکار #💪💪 #فیتنس #بدن سازی #مربی #تم پاییزی #عصر دل انگیز #رولت پزون #سورپرايز همسر جان جانان #تولد سهيلا ی اسمانیم # سلام سلام بعد مدتها اومدم 😂😂باکلی عکس وهشتک 😂😂جای همگی خالی در کنارمون يه روز خوب وسپری کردم که مصادف بود با تولد سهیلای عزیزم که در بین ما نيست روحش شاد باشه ولی همیشه یاد وخوبی هاش ومهربونی هاش در دلم باقی ميمونه واقعيتش چند روزی اصلا حال وحوصله نداشتم که دوستاي خوب ونازنین ورزشکارم یهویی تصمیم گرفتیم بریم پارک چیتگر و کلی کیف کنیم ودوچرخه سواری کنیم خلاصه صبح رفتیم وصبحانه خوردیم سورپرايز کردیم مدیر باشگاهمونو براش تولد گرفتیم اونجا البته با تاخیر بعدم رفتیم دوچرخه سواری بعد سالها که یبارم افتادم 😂😂😂يه پيرمرده دلش سوخت گیر داده بود بیا حالا چای بخور بعد ادامه بده منم که ترسو فرار کردم فقط نمیدونستم رکاب بزنم یا بدوو ام 😂😂خلاصه شیش ونيم کیلو متر رکاب زدم خیلی کیف داد بعد سالها لذت دوچرخه سواری رو دوباره تجربه کردم هنوزم دست وپام درد میکنه 😢😁بعدشم اومدم خونه خانم خوبی شدم مشغول رولت پختن برای اولین بار مرسي از استاد خوبم افسانه بانو خلاصه شبم آقای همسری رو سورپرايز کردم با رولت جانم جاتون خالی بسی خوشمزه بود بعدشم خاطرات خوبی که با سهيلا داشتیم رو مرور کردیم حیف که در کنارمون نیست بهترین خواهر شوهر دنیا بود حیف روحش شاد 🙏🙏